Exposiciones

ACTUALES
Exposición permanente | LA HISTORIA DEL CALZADO Y SUS INDUSTRIAS AUXILIARES EN MALLORCA
El pasado mes de noviembre de 2018, el Museo reinauguró la exposición permanente con un nuevo y renovado discurso museográfico poniendo en valor la industria y la manufactura del calzado, tanto en Mallorca como en la comarca del Raiguer.

La exposición cuenta la historia del zapato y sus industrias auxiliares en Mallorca, desde el siglo XIII hasta la actualidad, y se organiza en varios ejes: la elaboración artesanal del calzado, el proceso de mecanización, las industrias auxiliares, los zapateros y zapateras, el calzado y la moda, y la publicidad. También cuenta con una wunderkkammer particular, una especie de gabinete de curiosidades donde se recoge una fantástica colección de objetos, además de la Zapateca, un espacio didáctico para niños y jóvenes.

 

FUTURAS
Exposición temporal | LIUDMILA LÓPEZ DOMÍNGUEZ Y OTROS 100 ARTISTAS CUBANOS:  ASCENSO EMPINADO-PROFUNDAMENTE SUPERFICIALES (Inauguración: 13 de septiembre de 2019 a las 18:30 h.)  
El Museo del Calzado y de la Industria se viste de son cubano para presentar la exposición «Ascenso empinado» de la reconocida artista Liudmila López Domínguez (La Habana, 1977). Con ella, el espectador podrá adentrarse en una visión muy personal del mundo del calzado basada en la exaltación de la feminidad desde la sensibilidad particular del país de la artista. La esencia caribeña también se podrá sentir intensamente a partir de la segunda propuesta expositiva: “Profundamente superficiales”, formada per una selección de obras de 100 artistas cubanos inspirados en los diseños de zapatos elaborados previamente por Liudmila López para la XI Bienal de la Habana.

López presenta una elección de obras de su madurez artística alcanzada. Esculturas de pequeño y gran formato que la cubana utiliza para convertir uno de los complementos de moda más tradicionalmente atribuidos a la feminidad de la mujer en objeto artístico. Como la misma artista indica, lo más significativo aquí es el sentido que ha ganado la obra en la experiencia de confrontación con diferentes culturas y regiones y el potencial que su historia personal, y las de otras mujeres, le han brindado. Liudmila López explota las posibilidades ofrecidas por la tecnología de corte y gravado con láser de planchas de acrílico, un material que le ofrecen transparencias, elegancia y aparente fragilidad pero que, al mismo tiempo, se materializa en estructuras sólidas, complejas por las soluciones técnicas y un riguroso diseño.

Liudmila López Domínguez es miembo de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), ha realizado más de 30 exposiciones personales en Cuba y el resto del mundo; y ha participado en más de 100 muestras colectivas en Australia, Italia, España, Austria, México, Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela, República Dominicana, Perú y Cuba, además de numerosas ferias de arte contemporáneo.

PASADAS
Exposición temporal | ANTONI SOCÍAS: ENTRE EL ARTE I LA INDUSTRIA (del 7 de junio al 6 de septiembre de 2019)  
La exposición «Antoni Socías: entre l’art i la indústria» es un ejercicio de revisión crítica de la propia producción del artista, a partir de la conjunción de diferentes diseños de zapatos con obras de arte directamente relacionados y viceversa.

Antoni Socías (Inca, Mallorca, 1955) deja entrever en cierta manera sus orígenes familiares vinculados a la industria del calzado en Inca, agrupando genealogías de ideas diversas obras artísticas, que inspiraron en su día una de las colecciones de zapatos míticas de la marca Make Up, creada en 1988 por Guillem Ferrer y anexionada a la marca Camper en 1991.

Socías ha combinado durante muchos años su faceta artística con su trabajo de comunicador y diseñador para las marcas Yanko o Camper y, ocasionalmente, para Carmina Shoemaker. Ha expuesto en múltiples países y su obra se encuentra en colecciones tan importantes como las del Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Museo Artium Vitoria, Es Baluard, Fundación La Caixa, Fundación Sunyol o el Centro Galego de Arte Contemporánea, entre otros.

Descarga el catálogo de la exposición.

Exposición temporal | 3 FORMES (del 1 de febrero al 29 de mayo de 2019) 
El acercamiento de tres artistas al universo del calzado. Desde sensibilidades diversas cada uno de ellos trabaja con su propio lenguaje para ofrecer tres visiones equidistantes pero relacionadas con el zapato.

Por un lado, Bàrbara Juan, con su particular visión de la cerámica, presenta pequeñas piezas aparentemente inconexas, que una vez montadas alcanzan la dimensión de una gran pieza mural. En otra línea, Pep Guerrero decora telas, zapatos y complementos con estampados, paisajes i rostros diversos que contagia al espectador la alegría de vivir que representaban los pintores franceses del siglo XVIII. Finalmente, Joan Sastre muestra con cuatro fotografías la historia de un fetiche, pasando por la realización de la fantasía y el desenlace previsible, hasta la destrucción del objeto adorado.

 

Exposición temporal | COLOMBIA, TIERRA DE LUZ (del 7 al 16 de mayo de 2019) 
El Ayuntamiento de Inca y el Consulado de Colombia en Palma inauguran la exposición “Colombia, tierra de luz”, en conmemoración y solidaridad con las víctimas del conflicto armado de Colombia.

Se trata de una exposición de fotografías de Santiago Escobar-Jaramillo, arquitecto y fotógrafo por la Universidad Nacional de Colombia y miembro de la Asociación de Fotógrafos Urbanos de Londres y de la FUJIFILM Colombia, artífice de la exposición compuesta por 21 fotografías y un documental dedicado a las familias de les víctimas de la violencia y a las personas desplazadas a causa del conflicto armado en el país. El artista utiliza la luz como componente material y emocional de la reconstrucción de la vida.

La exposición se complementa con la proyección de dos audiovisuales: “Mateo” (2014) de María Gamboa Jaramillo, el próximo jueves 9 de mayo a las 19 h; y “Chiribiquete” (2017) de Carlos Arturo Ramírez, el próximo martes 14 de mayo a las 19 h.

Exposición temporal | CALZAR-ALZAR (del 19 de julio al 3 de diciembre de 2018) 
Tash-Art Rugs Project nació como un proyecto artístico para diseñar y producir alfombras concebidas como piezas de colección. Les alfombras, que reproducen creaciones de los artistas Rafa Forteza y Albert Pinya, son auténticas obras de art elaboradas a mano en los talleres artesanos de India.

Rafa Forteza es heredero de la tradición gestual y informalista europea de la segunda mitad del siglo XX y considerado uno de los creadores más reveladores de la plástica española contemporánea. Per otro lado, el trabajo de Albert Pinya parte de una ingenuidad intencionada e irónica que consigue desmantelar las estructuras perversas de la realidad; ha desarrollado rápidamente un estilo propio e identificable, donde aplica los códigos de la cultura popular, del cómic, de la ilustración y una meditada estética ingenua que esconde un tratamiento preciso de los temas que explora.

 

 

 

Exposición temporal | esKITSCHos (del 13 de abril al 7 de julio de 2018) 
Toni Pons, junto su esposa Inés Català, comenzaron una profusa colección de zapatos singulares de todas las medidas, colores, formas y procedencias a partir de 1975.

El calzado es el protagonista indiscutible de una colección que es muestra en todas las formas imaginables. Algunos de los objetos expuestos no tienen otra finalidad que la de ser contemplados. Otros, pero, son objetos pensados para ser usados cuotidianamente. Solo hace falta agudizar un poco la mirada para darse cuenta que estos objetos aparentemente inservibles son en realidad macetas, llaveros, mecheros, etc. Hay también zapatos de Cenicienta, zapatos con imágenes religiosas, fantásticas reproducciones de zapatos de todo el mundo y souvenirs de Lluc, Galicia, Madrid, Portugal o Holanda que indiferentemente toman forma de zueco como si fuese algo característico de cada un de estos lugares.

 

Exposición temporal | PELOTAS (del 19 de octubre de 2017 al 31 de marzo de 2018) 
 

La poesía visual con objetos es un género con mucha tradición. Quince artistas de la Sociedad de Collage de Madrid, comisariados por Ramón Úbeda, han afrontado el reto de que estos objetos sean unos zapatos «Pelotas».

A principios del siglo XX, artistas como Duchamp o Warhol vieron en el objeto una nueva manera de expresión artística que se oponía a los convencionalismos heredados del arte tradicional. Objetos descontextualizados de su hábitat natural pasaron a ocupar las salas de exposición, estimulando así el debate entorne de la redefinición del arte.

Hoy, otros artistas continuadores de esta idea, presentan unos trabajos llenos de lirismo y ingenio inspirados en los zapatos «Pelotas», uno de los modelos más emblemáticos de la famosa marca inquera Camper, convertidos en un icono reconocido a nivel internacional. Salió al mercado en 1995 como una alternativa a la zapatilla deportiva como calzado urbano, inspirado en la estética «retro» de las viejas pelotas de futbol, baloncesto o rugbi fabricadas en cuero y cosidas a mano.