Exposicions

 

EXPOSICIONS ACTUALES
Exposició temporal |RESKATE (del 5 de març al 31 de desembre de 2020)
Exposición RESKATECuando pensamos en industria, pensamos, seguramente, en máquinas, sirenas, cadenas de montaje, ruidos y humo. Pero la verdadera esencia de la industria, no sólo de la del calzado, sino la de todas las industrias del mundo, no es la maquinaria, sino el capital humano que la hace posible. Si las máquinas son el cuerpo de la industria, las personas que trabajan detrás son su alma. En Inca, como muchas otras ciudades industriales, muchos de hombres y mujeres crearon una genuina red de trabajo desde la que se formó una comunidad de trabajadores que conformaron, en muchos casos incluso de manera literal, una verdadera familia. De hecho, la verdadera fuerza de la industria fue el trabajo comunitario de todo un pueblo remando en la misma dirección para hacer crecer la economía y el bienestar de la zona.

Reskate Studio presenta la instalación “Comunidad”, realizada específicamente por el Museo del Calzado y de la Industria partir de la construcción de una cámara oscura que permite recrear la oscuridad y luminosidad necesaria para mostrar, con pintura fotoluminiscente, dos versiones de una misma imagen que simbolizan las dos caras de una misma realidad. El mural está concebido como una especie de homenaje a la individualidad de cada uno de los trabajadores que con su esfuerzo e ilusión contribuyeron al desarrollo de una industria que hoy en día lucha por sobrevivir en un mundo globalizado donde el cambio en el tipo de consumo dificulta el mantenimiento de los modelos de producción de calzado tradicional. Tras la frialdad de una cadena de montaje, tras cada zapato terminada, se esconde el trabajo de toda una comunidad que en la actualidad reivindica volver a ostentar el papel protagonista que un tiempo tuvo el calzado.

Entrad y dejar seducir por los detalles del mural, con la luz encendida y con la luz apagada, y experimentad con la luz de la linterna de sus móviles, a hacer un dibujo efímero que desaparecerá cuando se vuelva a encender la luz. Con su participación también vosotros podréis sentiros miembros de nuestra particular comunidad.

Exposición permanente | LA HISTORIA DE LA ZAPATO Y DE SUS INDUSTRIAS AUXILIARES EN MALLORCA
El pasado mes de noviembre de 2018, el museo reinauguró su exposición permanente con un nuevo y renovado discurso museográfico donde se pone en valor la industria y la manufactura del calzado, tanto en Mallorca como en la comarca del Raiguer. La exposición cuenta la historia del zapato y de sus industrias auxiliares en Mallorca, desde el siglo XIII hasta la actualidad, y se organiza en varios ejes: la elaboración artesanal del calzado, el proceso de mecanización, las industrias auxiliares, los zapateros y zapateras, el calzado y la moda, y la publicidad. También cuenta con una wunderkkammer particular, una especie de gabinete de curiosidades donde se recoge una fantástica colección de objetos, además de la Sabateca, un espacio didáctico para niños y jóvenes.

 

 

 

 

 

PRÓXIMAS EXPOSICIONES
Exposición temporal | ASINCA (inauguración: 2021)
Más información próximamente.
HISTÓRICO
Exposición temporal | JUANJO SALAS: RERA LA HUELLA (del 5 de diciembre de 2019 al 29 de febrero de 2020)
¿Qué hay tras la huella? ¿Qué historia se esconde tras el zapato que cada uno de nosotros elegimos llevar? El calzado que llevamos, personalísimo complemento de vestir, es un fiel reflejo de lo que somos: charla de nuestros gustos, de nuestras preferencias, de dónde venimos, hacia dónde vamos, lo que proyectamos ser, etc. El artista Juanjo Salas (Cáceres, 1968) presenta una selección de otografía que se enmarcan dentro de la corriente de la llamada “fotografía de la calle” (street photography), donde el artista busca el movimiento, la rapidez de la acción y la captación del instante preciso. Juanjo Salas, que toma como referencia a fotógrafos de la talla de Cartier-Bresson o Sebastião Salgado, busca la belleza en las pequeñas acciones cotidianas que pasan desapercibidas y que llenan de insólita armonía las calles por los que pasamos cada día. En esta exposición os invitamos a que escriba bajo las fotografías la historia que crece que se esconde detrás de cada uno de los personajes a partir de la observación de los zapatos que llevan y de la escena que les rodea. Puede basta una palabra, una sensación, pero su aportación es imprescindible para completar y dar sentido a esta exposición.

Exposición temporal | Liudmila LÓPEZ DOMÍNGUEZ Y OTROS 100 ARTISTAS CUBANOS: ASCENSO empinada-PROFUNDAMENTE superficiales (del 13 de septiembre al 24 de noviembre de 2019)
El Museo del Calzado y de la Industria se viste de son cubano para presentar la exposición “Ascenso empinado” de la reconocida artista Liudmila López Domínguez (La Habana, 1977). Con ella, el espectador podrá adentrarse en una visión muy personal del mundo del calzado basada en la exaltación de la feminidad desde la sensibilidad particular del país del artista. La esencia caribeña también se podrá sentir intensamente a partir de la segunda propuesta expositiva: “Profundamente superficiales”, formada por una selección de obras de 100 artistas cubanos inspirados en los diseños de zapatos elaborados previamente por Liudmila López por la XI Bienal del Habana. López presenta una selección de obras desde la madurez artística alcanzada. Esculturas en pequeño y gran formato que la cubana utiliza para convertir uno de los complementos de moda más tradicionalmente atribuidos a la feminidad de la mujer en objeto artístico. Como la propia artista indica, el más significativo aquí es el sentido de que ha ganado la obra en la experiencia de confrontación con diferentes culturas y regiones y el potencial que su historia personal, y las de otras mujeres le han brindado. Liudmila López explota las posibilidades ofrecidas por la tecnología del corte y grabado con láser de planchas de acrílico, un material que le ofrece transparencias, elegancia y aparente fragilidad, pero que, al mismo tiempo, se materializa en estructuras sólidas, complejas por sus soluciones técnicas y un riguroso diseño. Liudmila López Domínguez es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), ha realizado más de 30 exposiciones personales en Cuba y el resto del Mundo; y ha participado en más de 100 muestras colectivas en Australia, Italia, España, Austria, México, Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela, República Dominicana, Perú y Cuba, así como en ferias de arte contemporáneo.

Exposición temporal | ANTONI SOCÍAS: ENTRE EL ARTE Y LA INDUSTRIA (del 7 de junio al 4 de septiembre de 2019)
La exposición “Antoni Socías: entre el arte y la industria” es un ejercicio de revisión crítica de la propia producción del artista, a partir de la conjunción de diferentes diseños de zapatos con obras de arte directamente relacionadas con ellos y viceversa. Antoni Socías (Inca, Mallorca, 1955) deja traslucir en cierto modo sus orígenes familiares vinculados muy estrechamente a la industria del calzado en Inca, agrupando en genealogías de ideas diversas obras artísticas, que inspiraron en su día una de las co Colecciones más turbadoras de los míticos zapatos de la marca Make Up, creada en 1988 por Guillem Ferrer y anexionada a la marca Camper en 1991. Antoni Socías ha combinado durante muchos años su labor artística con el trabajo de comunicador y / o diseñador para las marcas Yanko o Camper y, ocasionalmente, por Carmina Shoemaker. Ha expuesto en múltiples países y su obra se puede encontrar en colecciones tan importantes como las del Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Museo Artium Vitoria, Es Baluard, Fundación La Caixa, Fundación Sunyol y Centro Galego de Arte Contemporánea, entre muchas otras.

Descarga el catálogo de la exposición.

Exposición temporal | COLOMBIA, TIERRA DE LUZ (del 7 al 16 de mayo de 2019)
El Ayuntamiento de Inca y el Consulado de Colombia en Palma inauguran la exposición “Colombia, tierra de luz”, en conmemoración y solidaridad con las víctimas del conflicto armado de Colombia. Se trata de una exposición de fotografías de Santiago Escobar-Jaramillo, arquitecto y fotógrafo por la Universidad Nacional de Colombia y miembro de la Asociación de Fotógrafos Urbanos de Londres y la de la FUJIFILM Colombia, artífice de la exposición compuesta por 21 fotografías y un documental dedicado a las familias de las víctimas de la violencia ya las personas desplazadas a causa del conflicto armado en ese país. El artista utiliza la luz como componente material y emocional de la reconstrucción de la vida. La exposición se complementa con la proyección de dos audiovisuales: “Mateo” (2014) de María Gamboa Jaramillo, el próximo jueves 9 de mayo a las 19 h; y “Chiribiquete” (2017) de Carlos Arturo Ramírez, el próximo martes 14 de mayo a las 19 h.

Exposición temporal | Calza-ALZAR (del 19 de julio al 3 de diciembre de 2018)
Tash-Arte rugoso Project nació como un proyecto artístico para diseñar y producir esteras concebidas como piezas de colección. Las esteras, que reproducen creaciones de los artistas Rafa Forteza y Albert Pinya, son auténticas obras de arte elaboradas a mano en los talleres artesanos de la India.

Rafa Forteza es heredero de la tradición gestual e informalista europea de la segunda mitad del siglo XX y considerado uno de los creadores más reveladores de la plástica española contemporánea. Por su parte, el trabajo de Albert Pinya parte de una ingenuidad intencionada e irónica que consigue desmantelar las estructuras perversas de la realidad; ha desarrollado rápidamente un estilo propio e identificable, en el que aplica los códigos de la cultura popular, del cómic, de la ilustración y una meditada estética ingenua que esconde un tratamiento preciso de los temas que explora.

 

 

 

 

 

 

 

Exposición temporal | esKITSCHos (del 13 d’abril al 7 de juliol de 2018)
Toni Pons, junto a su mujer Inés Catalán, empezaron una profusa colección de zapatos singulares de todas las medidas, colores, formas y procedencias a partir del 1975. El calzado es el protagonista indiscutible de una colección que se muestra en todas las formas imaginables. Algunos de los objetos expuestos no tienen más finalidad que la de ser contemplados. Otros, sin embargo, son objetos pensados ​​para ser usados ​​cotidianamente. Tan sólo hay que esmerarse un poco la mirada para darse cuenta de que estos objetos aparentemente inservibles son en realidad macetas, llaveros, encendedores, etc. Hay también zapatos de princesa del cuento de Cenicienta, zapatos con imágenes religiosas, fantásticas reproducciones de zapatos de todo el mundo y souvenirs de Lucas, Galicia, Madrid, Portugal u Holanda que indiferentemente toman forma de zuecos como si fueran algo característico de cada uno de estos lugares.

 

Exposición temporal | PELOTAS (del 19 de octubre de 2017 al 31 de marzo de 2018)
La poesía visual con objetos es un género con mucha tradición. Quince artistas de la Sociedad de Collage de Madrid, comisariados por Ramón Úbeda, han afrontado el reto de que estos objetos sean unos zapatos «Pelotas». A principios del siglo XX, artistas como Duchamp o Warhol vieron en el objeto una nueva manera de expresión artística que se oponía a los convencionalismos heredados del arte tradicional. Objetos descontextualizados de su hábitat natural pasaron a ocupar las salas de exposición, estimulando así el debate en torno a la redefinición del arte. Hoy, otros artistas continuadores de esta idea, presentan unos trabajos llenos de lirismo e ingenio inspirados en los zapatos «Pelotas», uno de los modelos más emblemáticos de la famosa marca Inca Camper, convertido en un icono reconocida a nivel internacional. Salió al mercado en 1995 como una alternativa a la zapatilla deportiva como calzado urbano, inspirada en la estética «retro» de las viejas pelotas de fútbol, ​​baloncesto o rugby fabricadas en cuero y cosidas a mano.