Ausstellungen

 

AKTUELLE AUSSTELLUNGEN
Wechselausstellung | RESKATE (vom 5. März bis 31. Dezember 2020)
RESKATE AusstellungWenn wir an Industrie denken, denken wir wahrscheinlich an Maschinen, Sirenen, Fließbänder, Lärm und Rauch. Aber das wahre Wesen der Industrie, nicht nur der Schuhindustrie, sondern aller Industriezweige der Welt, sind nicht die Maschinen, sondern das Humankapital, das sie ermöglicht. Wenn Maschinen der Körper der Industrie sind, sind die Menschen, die dahinter arbeiten, ihre Seele. In Inca, wie in vielen anderen Industriestädten, schufen viele Männer und Frauen ein echtes Arbeitsnetzwerk, aus dem sich eine Arbeitergemeinschaft formte, die in vielen Fällen sogar buchstäblich eine wahre Familie bildete. Tatsächlich war die wahre Stärke der Branche die Gemeinschaftsarbeit eines ganzen Dorfes, das in die gleiche Richtung ruderte, um die Wirtschaft und das Wohlergehen der Region zu steigern.

Reskate Studio präsentiert die Installation “Community”, die speziell vom Museum of Footwear and Industry aus dem Bau einer Dunkelkammer hergestellt wurde, die es ermöglicht, die Dunkelheit und das Licht nachzubilden, die erforderlich sind, um mit nachleuchtender Farbe zwei Versionen eines gleichen Bildes zu zeigen, das die beiden Gesichter symbolisiert symbol der gleichen Realität. Das Wandgemälde ist als eine Art Hommage an die Individualität jedes einzelnen Arbeiters gedacht, der mit seinem Einsatz und seinem Enthusiasmus zur Entwicklung einer Industrie beigetragen hat, die heute in einer globalisierten Welt ums Überleben kämpft, in der der Wandel der Konsumgewohnheiten es schwierig macht traditionelle Schuhproduktionsmodelle beizubehalten. Hinter der Kälte eines Fließbandes, hinter jedem fertigen Schuh steckt die Arbeit einer ganzen Community, die heute den Anspruch hat, wieder die führende Rolle zu spielen, die einst Schuhe hatte.

Treten Sie ein und lassen Sie sich von den Details des Wandgemäldes bei eingeschaltetem und ausgeschaltetem Licht verführen und experimentieren Sie mit der Taschenlampe Ihres Handys, um eine ephemere Zeichnung zu erstellen, die verschwindet, wenn das Licht wieder eingeschaltet wird. Mit Ihrer Teilnahme werden auch Sie sich als Mitglieder unserer besonderen Gemeinschaft fühlen.

Dauerausstellung DIE GESCHICHTE DES SCHUHS UND SEINER HILFSINDUSTRIE AUF MALLORCA
Im November 2018 hat das Museum seine Dauerausstellung mit einem neuen und erneuerten museografischen Diskurs wiedereröffnet, der die Schuhindustrie und -herstellung sowohl auf Mallorca als auch in der Region Raiguer hervorhebt. Die Ausstellung erzählt die Geschichte der Schuh- und Hilfsindustrie auf Mallorca vom 13. und Werbung. Neben der Schuhkollektion, einem Bildungsraum für Kinder und Jugendliche, gibt es auch eine private Wunderkkammer, eine Art Kuriositätenkabinett, in der eine fantastische Sammlung von Objekten zusammengetragen wird.

 

 

 

 

 

KOMMENDE AUSSTELLUNGEN
Wechselausstellung | ASINCA (Einweihung: 2021)
Weitere Informationen folgen in Kürze.
HISTORISCH
Wechselausstellung JUNAJO SALAS: NACH DEM FUSSABDRUCK (vom 5. Dezember 2019 bis 29. Februar 2020)
Was steckt hinter dem Fußabdruck? Welche Geschichte verbirgt sich hinter dem Schuh, den jeder von uns trägt? Die Schuhe, die wir tragen, eine sehr persönliche Ergänzung zur Kleidung, spiegeln uns treu wider: Sprechen Sie über unseren Geschmack, unsere Vorlieben, woher wir kommen, wohin wir gehen, was wir werden wollen usw. Der Künstler Juanjo Salas (Cáceres, 1968) präsentiert eine Auswahl von Autographen, die zur Strömung der sogenannten “Street Photography” gehören, in der der Künstler nach Bewegung, Handlungsgeschwindigkeit und dem Einfangen des genauen Augenblicks sucht. Juanjo Salas, der sich auf Fotografen wie Cartier-Bresson oder Sebastião Salgado bezieht, sucht Schönheit in den kleinen täglichen Aktionen, die unbemerkt bleiben und die Straßen, durch die wir jeden Tag gehen, mit ungewöhnlicher Harmonie erfüllen. In dieser Ausstellung laden wir Sie ein, unter die Fotografien die Geschichte zu schreiben, von der Sie glauben, dass sie sich hinter jeder der Figuren verbirgt, basierend auf der Beobachtung der Schuhe, die sie tragen, und der sie umgebenden Szene. Ein Wort, ein Gefühl mag genügen, aber Ihr Beitrag ist unerlässlich, um dieser Ausstellung einen Sinn zu geben.

Wechselausstellung LIUDMILA LÓPEZ DOMÍNGUEZ UND WEITERE 100 KUBANISCHE KÜNSTLER: ASCENSADO-ESPINADO-PROFUNDAMENTE SUPERFICIALES (vom 13. September bis 24. November 2019)
Das Museum für Schuhe und Industrie kleidet sich in kubanischer Schlaf, um die Ausstellung „Ascenso empinado“ der renommierten Künstlerin Liudmila López Domínguez (Havanna, 1977) zu präsentieren. Der Betrachter kann damit in einen ganz persönlichen Blick auf die Schuhwelt eintauchen, der auf der Erhebung der Weiblichkeit aus der besonderen Sensibilität des Landes der Künstlerin beruht. Die karibische Essenz ist auch beim zweiten Ausstellungsvorschlag intensiv zu spüren: “Deeply superficial”, bestehend aus einer Auswahl von Werken von 100 kubanischen Künstlern, inspiriert von den Schuhdesigns, die Liudmila López zuvor für die XI. Biennale der ‘Havanna. López präsentiert eine Auswahl von Arbeiten basierend auf seiner künstlerischen Reife. Skulpturen im Klein- und Großformat, mit denen der Kubaner eines der traditionell der Weiblichkeit der Frau zugeschriebenen Modeaccessoires zu einem künstlerischen Objekt macht. Wie die Künstlerin selbst betont, ist hier vor allem das Gefühl, das die Arbeit in der Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Kulturen und Regionen gewonnen hat, und das Potenzial, das ihr ihre persönliche Geschichte und die anderer Frauen gegeben haben. Liudmila López nutzt die Möglichkeiten der Technologie des Schneidens und Lasergravierens von Acrylplatten, einem Material, das Transparenz, Eleganz und scheinbare Zerbrechlichkeit bietet, sich aber gleichzeitig in soliden Strukturen materialisiert, die aufgrund ihrer Lösungstechniken und ihres strengen Designs komplex sind. Liudmila López Domínguez ist Mitglied der National Union of Writers and Artists of Cuba (UNEAC), hat mehr als 30 Einzelausstellungen in Kuba und dem Rest der Welt veranstaltet; und hat an mehr als 100 Gruppenausstellungen in Australien, Italien, Spanien, Österreich, Mexiko, den USA, Puerto Rico, Venezuela, der Dominikanischen Republik, Peru und Kuba sowie an Messen für zeitgenössische Kunst teilgenommen.

Wechselausstellung ANTONI SOCIAS: ZWISCHEN KUNST UND INDUSTRIE (vom 7. Juni bis 4. September 2019)
Die Ausstellung “Antoni Socías: Zwischen Kunst und Industrie” ist eine kritische Auseinandersetzung mit der eigenen Produktion des Künstlers, basierend auf der Verbindung verschiedener Schuhdesigns mit direkt darauf bezogenen Kunstwerken und umgekehrt. Antoni Socías (Inca, Mallorca, 1955) zeigt in gewisser Weise seine familiäre Herkunft, die eng mit der Schuhindustrie in Inca verbunden ist, und gruppiert in Genealogien von Ideen verschiedene Kunstwerke, die einst eine der Kollektionen inspirierten der Marke Make Up, die 1988 von Guillem Ferrer gegründet und 1991 der Marke Camper angegliedert wurde. Antoni Socías hat seine künstlerische Arbeit mit der Arbeit als Kommunikator und / oder Designer für die Marken Yanko oder Camper und gelegentlich für Carmina Shoemaker kombiniert. Er hat in vielen Ländern ausgestellt und seine Arbeiten sind in so wichtigen Sammlungen wie dem Nationalmuseum für Kunst Reina Sofia, dem Artium Vitoria Museum, Es Baluard, der La Caixa Foundation, der Sunyol Foundation und dem Galician Center for Contemporary Art.

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Wechselausstellung KOLUMBIEN, TIERRA DE LUZ (vom 7. bis 16. Mai 2019)
Das Rathaus von Inca und das Konsulat von Kolumbien in Palma eröffnen die Ausstellung „Kolumbien, Land des Lichts“, in Gedenken und Solidarität mit den Opfern des bewaffneten Konflikts in Kolumbien. Dies ist eine Ausstellung mit Fotografien von Santiago Escobar-Jaramillo, Architekt und Fotograf der National University of Colombia und Mitglied der Association of Urban Photographers of London und FUJIFILM Colombia, Schöpfer der Ausstellung bestehend aus 21 Fotografien und einem Dokumentarfilm, der den Familien gewidmet ist von Gewaltopfern und Menschen, die durch den bewaffneten Konflikt in diesem Land vertrieben wurden. Der Künstler nutzt Licht als materiellen und emotionalen Bestandteil der Rekonstruktion des Lebens. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Vorführung von zwei audiovisuellen Filmen: „Mateo“ (2014) von María Gamboa Jaramillo, nächsten Donnerstag, 9. Mai um 19 Uhr; und „Chiribiquete“ (2017) von Carlos Arturo Ramírez, nächsten Dienstag, 14. Mai um 19 Uhr

Wechselausstellung SHOE-UP (vom 19. Juli bis 3. Dezember 2018)
Tash-Art Rugs Project wurde als Kunstprojekt geboren, um Matten zu entwerfen und zu produzieren, die als Sammlerstücke entworfen wurden. Die Matten, die Kreationen der Künstler Rafa Forteza und Albert Pinya reproduzieren, sind authentische Kunstwerke, die in indischen Handwerksbetrieben handgefertigt werden.

Rafa Forteza erbt die europäische gestische und informelle Tradition der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und gilt als einer der aufschlussreichsten Schöpfer zeitgenössischer spanischer Kunst. Albert Pinyas Arbeit basiert seinerseits auf einer absichtlichen und ironischen Genialität, die es schafft, die perversen Strukturen der Realität zu demontieren; er hat schnell seinen eigenen identifizierbaren Stil entwickelt, in dem er die Codes der Populärkultur, Comics, Illustration und eine naive ästhetische Meditation anwendet, die eine präzise Behandlung der von ihm erforschten Themen verbirgt.

 

 

 

 

 

 

 

Wechselausstellung esKITSCHos (vom 13. April bis 7. Juli 2018)
Toni Pons begann ab 1975 zusammen mit seiner Frau Inés Català eine reiche Kollektion einzigartiger Schuhe in allen Größen, Farben, Formen und Ursprüngen. Schuhe sind der unbestrittene Protagonist einer Kollektion, die in jeder erdenklichen Form gezeigt wird. Einige der ausgestellten Objekte haben keinen anderen Zweck, als betrachtet zu werden. Andere hingegen sind Gegenstände des täglichen Gebrauchs. Sie müssen nur ein wenig genauer hinsehen, um zu erkennen, dass diese scheinbar nutzlosen Gegenstände in Wirklichkeit Cossiols, Schlüsselanhänger, Feuerzeuge usw. sind. Es gibt auch Prinzessinnenschuhe aus der Aschenputtel-Geschichte, Schuhe mit religiösen Bildern, fantastische Reproduktionen von Schuhen aus aller Welt und Souvenirs aus Luke, Galizien, Madrid, Portugal oder Holland, die gleichgültig die Form von Holzschuhen annehmen, als wären sie etwas Charakteristisches von jedem dieser Orte.

 

Wechselausstellung BÄLLE (vom 19. Oktober 2017 bis 31. März 2018)
Visuelle Poesie mit Objekten ist ein Genre mit langer Tradition. Fünfzehn Künstler der Collage Society of Madrid, kuratiert von Ramón Úbeda, haben sich der Herausforderung gestellt, aus diesen Objekten “Pelotas”-Schuhe zu machen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts sahen Künstler wie Duchamp und Warhol in dem Objekt eine neue Art des künstlerischen Ausdrucks, die den von der traditionellen Kunst geerbten Konventionalismen entgegensetzte. Dekontextualisierte Objekte aus ihrem natürlichen Lebensraum besetzen die Ausstellungshallen und regen damit die Debatte um die Neudefinition von Kunst an. Heute präsentieren andere Künstler, die diese Idee fortsetzen, Werke voller Lyrik und Einfallsreichtum, inspiriert von den “Pelotas” -Schuhen, einem der emblematischsten Modelle der berühmten Inka-Marke Camper, die zu einer international anerkannten Ikone geworden ist. Er kam 1995 als Alternative zu Sneakers als urbanes Schuhwerk auf den Markt, inspiriert von der „Retro“-Ästhetik alter Leder-, Basketball- oder Rugbybälle aus Leder und handgenäht.