Exposicions

ACTUALS
Exposició permanent | LA HISTÒRIA DE LA SABATA I DE LES SEVES INDÚSTRIES AUXILIARS A MALLORCA

El passat mes de novembre de 2018, el museu reinaugurà la seva exposició permanent amb un nou i renovat discurs museogràfic on es posa en valor la indústria i la manufactura del calçat, tant a Mallorca com a la comarca del Raiguer.

L’exposició conta la història de la sabata i de les seves indústries auxiliars a Mallorca, des del segle XIII fins a l’actualitat, i s’organitza en varis eixos: l’elaboració artesanal del calçat, el procés de mecanització, les indústries auxiliars, els sabaters i sabateres, el calçat i la moda, i la publicitat. També compta amb una wunderkkammer particular, una espècie de gabinet de curiositats on es recull una fantàstica col·lecció d’objectes, a banda de la Sabateca, un espai didàctic per a infants i joves.

FUTURES
Exposició temporal | LIUDMILA LÓPEZ DOMÍNGUEZ I ALTRES 100 ARTISTES CUBANS: ASCENSO EMPINADO-PROFUNDAMENTE SUPERFICIALES (Inauguració: 13 de setembre de 2019 a les 18:30 h.)  

El Museu del Calçat i de la Indústria es vesteix de son cubà per presentar l’exposició “Ascenso empinado” de la reconeguda artista Liudmila López Domínguez (La Habana, 1977). Amb ella, l’espectador podrà endinsar-se en una visió molt personal del món del calçat basada en l’exaltació de la feminitat des de la sensibilitat particular del país de l’artista. L’essència caribenya també es podrà sentir intensament a partir de la segona proposta expositiva: “Profundamente superficiales”, formada per una selecció d’obres de 100 artistes cubans inspirats en els dissenys de sabates elaborats prèviament per Liudmila López per la XI Bienal de l’Havana.

López presenta una tria d’obres des de la maduresa artística assolida. Escultures en petit i gran format que la cubana utilitza per convertir un dels complements de moda més tradicionalment atribuïts a la feminitat de la dona en objecte artístic. Com la mateixa artista indica, el més significatiu aquí és el sentit que ha guanyat l’obra en l’experiència de confrontació amb diferents cultures i regions i el potencial que la seva història personal, i les d’altres dones li han brindat. Liudmila López explota les possibilitats ofertes per la tecnologia del tall i gravat amb làser de planxes d’acrílic, un material que li ofereix transparències, elegància i aparent fragilitat però que, al mateix temps, es materialitza en estructures sòlides, complexes per les seves solucions tècniques i un rigorós disseny.

Liudmila López Domínguez és membre de la Unió Nacional d'Escriptors i Artistes de Cuba (UNEAC), ha realitzat més de 30 exposicions personals a Cuba i la resta del Món; i ha participat en més de 100 mostres col·lectives a Austràlia, Itàlia, Espanya, Àustria, Mèxic, Estats Units, Puerto Rico, Veneçuela, República Dominicana, Perú i Cuba, així com en fires d’art contemporani.

PASSADES
Exposició temporal | ANTONI SOCÍAS: ENTRE L’ART I LA INDÚSTRIA (del 7 de juny al 4 de setembre de 2019)

L’exposició “Antoni Socías: entre l’art i la indústria” és un exercici de revisió crítica de la pròpia producció de l’artista, a partir de la conjunció de diferents dissenys de sabates amb obres d’art directament relacionades amb ells i viceversa.

Antoni Socías (Inca, Mallorca, 1955) deixa traslluir en certa manera els seus orígens familiars vinculats molt estretament a la indústria del calçat a Inca, agrupant en genealogies d’idees diverses obres artístiques, que van inspirar al seu dia una de les col·leccions més torbadores de les mítiques sabates de la marca Make Up, creada el 1988 per Guillem Ferrer i annexionada a la marca Camper a l’any 1991.

Antoni Socías ha combinat durant molts anys la seva tasca artística amb la feina de comunicador i/o dissenyador per a les marques Yanko o Camper i, ocasionalment, per Carmina Shoemaker. Ha exposat en múltiples països i la seva obra es pot trobar en col·leccions tan importants com les del Museu Nacional d’Art Reina Sofia, Museu Artium Vitòria, Es Baluard, Fundació La Caixa, Fundació Sunyol i Centre Galego d’Art Contemporània, entre moltes altres.

Descarrega el catàleg de l’exposició.

Exposició temporal | COLOMBIA, TIERRA DE LUZ (del 7 al 16 de maig de 2019) 

L’Ajuntament d’Inca i el Consolat de Colòmbia a Palma inauguren l’exposició “Colombia, tierra de luz”, en commemoració i solidaritat amb les víctimes del conflicte armat de Colòmbia.

Es tracta d’una exposició de fotografies de Santiago Escobar-Jaramillo, arquitecte i fotògraf per la Universitat Nacional de Colòmbia i membre de l’Associació de Fotògrafs Urbans de Londres i la de la FUJIFILM Colòmbia, artífex de l’exposició composta per 21 fotografies i un documental dedicat a les famílies de les víctimes de la violència i a les persones desplaçades a causa del conflicte armat en aquell país. L’artista utilitza la llum com a component material i emocional de la reconstrucció de la vida.

L’exposició es complementa amb la projecció de dos audiovisuals: “Mateo” (2014) de María Gamboa Jaramillo, el proper dijous 9 de maig a les 19 h; i “Chiribiquete” (2017) de Carlos Arturo Ramírez, el pròxim dimarts 14 de maig a les 19 h.

Exposició temporal | CALZAR-ALZAR (del 19 de juliol al 3 de desembre de 2018) 

Tash-Art Rugs Project va néixer com un projecte artístic per dissenyar i produir estores concebudes com a peces de col·lecció. Les estores, que reprodueixen creacions dels artistes Rafa Forteza i Albert Pinya, són autèntiques obres d’art elaborades a mà en els tallers artesans de l’Índia.

Rafa Forteza és hereu de la tradició gestual i informalista europea de la segona meitat del segle XX i considerat un dels creadors més reveladors de la plàstica espanyola contemporània. Per la seva banda, el treball d’Albert Pinya parteix d’una ingenuïtat intencionada i irònica que aconsegueix desmantellar les estructures perverses de la realitat; ha desenvolupat ràpidament un estil propi i identificable, en què aplica els codis de la cultura popular, del còmic, de la il·lustració i una meditada estètica ingènua que amaga un tractament precís dels temes que explora.

 

 

 

 

 

Exposició temporal | esKITSCHos (del 13 d’abril al 7 de juliol de 2018) 

Toni Pons, junt a la seva dona Inés Català, començaren una profusa col·lecció de sabates singulars de totes les mesures, colors, formes i procedències a partir del 1975.

El calçat és el protagonista indiscutible d’una col·lecció que es mostra en totes les formes imaginables. Alguns dels objectes exposats no tenen més finalitat que la de ser contemplats. Altres, però, són objectes pensats per a ser usats quotidianament. Tan sols cal acurar un poc la mirada per adonar-se’n de que aquests objectes aparentment inservibles són en realitat cossiols, clauers, encenedors, etc. Hi ha també sabates de princesa del conte de la Ventafocs, sabates amb imatges religioses, fantàstiques reproduccions de sabates d’arreu del món i souvenirs de Lluc, Galicia, Madrid, Portugal o Holanda que indiferentment prenen forma d’esclops com si fossin quelcom de característic de cada un d’aquests indrets.

 

Exposició temporal | PELOTAS (del 19 d’octubre de 2017 al 31 de març de 2018) 

La poesia visual amb objectes és un gènere amb molta tradició. Quinze artistes de la Societat de Collage de Madrid, comissariats per Ramón Úbeda, han afrontat el repte de que aquests objectes siguin unes sabates «Pelotas».

A principis del segle XX, artistes com Duchamp o Warhol van veure en l’objecte una nova manera d’expressió artística que s’oposava als convencionalismes heretats de l’art tradicional. Objectes descontextualitzats del seu hàbitat natural van passar a ocupar les sales d’exposició, estimulant així el debat entorn de la redefinició de l’art.

Avui, altres artistes continuadors d’aquesta idea, presenten uns treballs plens de lirisme i enginy inspirats en les sabates «Pelotas», un dels models més emblemàtics de la famosa marca inquera Camper, convertit en una icona reconeguda a nivell internacional. Va sortir al mercat el 1995 com una alternativa a la sabatilla esportiva com calçat urbà, inspirada en l’estètica «retro» de les velles pilotes de futbol, bàsquet o rugbi fabricades en cuir i cosides a mà.